Игра: развиваемся вместе. Цепочка волшебных пенделей

[Afta]

17 марта — день памяти покровителя Ирландии, святого Патрика (St. Patrick's Day). Святой Патрик , по преданию, принес христианство на языческий остров и изгнал всех змей. В честь святого Патрика устраивается парад с песнями и плясками, ирландское пиво льется рекой. 17 марта — праздник не только ирландского святого , но и ирландской души.
17 марта отмечается День Святого Патрика – национальный ирландский праздник, ставший популярным во всем мире. Считается, что каждый человек в этот день может стать почетным ирландцем - если только захочет.

Этот праздник перерос национальные границы и стал своего рода международным днем Ирландии. В разных городах мира — в Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Мельбурне празднуют день святого Патрика . Яркие шествия, парады и гуляния людей, одетых в зеленое (национальный цвет Ирландии) заметны всюду, где проживают ирландцы. В петлицу в этот день вдевают клевер, символ Ирландии и удачи.

С именем святого Патрика связано множество легенд , например, о том, что он с помощью трехлистного клевера объяснял людям понятие Святой Троицы. «Так же, как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах», — это фраза святого уже стала хрестоматийной.

В Ирландии существует традиция прикреплять к одежде трилистник, символизирующий крест, цвет католицизма, да и символьный цвет самой «изумрудной страны». Сложен церковный гимн, в котором повествуется о том, что святой Патрик при помощи трилистника прервал языческий ритуал, который совершался в селении Тара, королевской столице Ирландии тех времен.
В XII столетии ходила легенда о том, что св. Патрик нашел вход в чистилище. Для того, чтобы убедить сомневающихся он вырыл очень глубокую яму в Ирландии, куда было спущено несколько монахов. По возвращении, как гласит легенда , они описали ад и чистилище в ярких красках. В 1153 году ирландский рыцарь Оуэн заявил, что он тоже через эту яму спускался в подземный мир. Приходило много туристов, издалека и не очень, чтобы побывать в той самой яме. Затем вокруг этой ямы стали развиваться всякие финансовые спекуляции и в 1497 году папа Александр VI положил конец этому мошенничеству. Однако, спустя три года папа Бенедикт ХIV проповедовал и опубликовал в Риме проповедь в защиту чистилища св. Патрика .
Щит св. Патрика: Однажды путь Св. Патрика и группы его учеников и последователей пролегал через лес, в котором король-язычник устроил засаду, желая поквитаться с Апостолом Ирландии за поруганную веру предков и положить конец его миссии. Когда святой проходил мимо засады, он читал молитву, которая теперь известна как Щит Св. Патрика или Мольба Оленя: вместо путников воины в засаде увидели лишь проходившее мимо оленье стадо...По благочестивому убеждению тот, кто с верой повторяет эту молитву святого , будет ограждаем от всякого зла.
Пророчество: Говорят, что в Ирландии воцарится мир, когда встретяться пальма и трилистник, т.е. когда совпадет день Св. Патрика (символ - трилистник) и вербное воскресенье (символ - пальмовая ветвь).

[Afta]

от меня следующему вопрос: Что такое математическая вероятность и почему она так привлекает многие умы?

[Маринелла прекрасная]

В общем, почитала я о математической вероятности.
Математическая вероятность - числовая характеристика степени возможности появления какого-либо определенного события в тех или иных определенных, могущих повторяться неограниченное число раз условиях, т. е. характеристика объективно существующей связи между этими условиями и событием.
Своими словами: сколько раз может произойти событие при тех или иных условиях.
Ничего интересного больше по этой теме не нашла, кроме "парадокса игры в кости":
Одной из задач, давших начало теории вероятностей, является знаменитый парадокс игры в кости, разрешенный еще в "Книге об игре в кости" Д. Кардано (1501-1576), которая вышла лишь в 1663г.
Правильная игральная кость при бросании с равными шансами падает на любую из граней 1, 2, 3, 4, 5, 6. В случае бросания двух костей сумма выпавших чисел заключена между 2 и 12. Как 9, так и 10 из чисел 1, 2, ..., 6 можно получить двумя разными способами: 9=3+6= или 9=4+5 и 10=4+6 или 10=5+5. В задаче стремя костями и 9, и 10 получаются шестью способами. Почему тогда 9 появляется чаще, когда бросают две кости, а 10 - когда бросают три?
В свое время эту задачу считали очень трудной. Часто и сейчас забывают о необходимости учета порядка выпадения костей. В случае двух костей 9 и 10 могут получиться следующим образом: =3+6, или 9=6+3, или 9=4+5, или =5+4 и 10=4+6, или 10=6+4, или 10=5+5. Это значит, что при двух костях 9 можно "выбросить" четырьмя способами, а 10 - лишь тремя. Следовательно, здесь шансы получить 9 предпочтительней. В случае трех костей ситуация меняется на противоположную: 9 можно "выбросить" 25 способами, а 10 - уже 26 способами. Потому 10 получается чаще, чем 9.
Мой следующий вопрос: почему компания Apple так называется?

[nicy]

По одной из существующих версий, компания получила название Apple из-за того, что основатели Стив Джобс и Стив Возняк просто хотели попасть в телефонные справочники выше компании Atari — своего потенциального конкурента.
Когда Стивену Джобсу было 12 лет, он захотел собрать для школьного кабинета физики индикатор частоты электрического тока. Но нужных деталей, как выяснилось, не было в наличии. Тогда юный Джобс позвонил прямо самому Уильяму Хьюлетту — легендарной в США личности, одному из основателей и президенту знаменитой корпорации Hewlett-Packard. Необычный разговор продолжался примерно двадцать минут, в результате чего Джобс получил не только все нужные ему детали, но и работу на лето в компании Hewlett-Packard.
Первым логотипом компании Apple стало изображение Исаака Ньютона, сидящего под яблоней.
«Macintosh» — название продававшегося в США сорта яблок, любимого сорта яблок Джефа Раскина, который был руководителем проекта Macintosh перед тем как эту должность занял Стив Джобс, Именно Джеф Раскин разработал концепцию компьютера Macintosh. Однако Джеф Раскин допустил ошибку: на самом деле яблоки назывались McIntosh, но эта ошибка была сознательная, чтобы не было проблем с торговой маркой.
Также название «Apple» говорит о том, что компьютеры, производимые компанией, экологически чистые. Apple — первая компания в компьютерной промышленности, которая решила перерабатывать старые комплектующие.

До 9 января 2007 года официальным названием корпорации на протяжении более 30 лет было «Apple Computer». Отказ от слова «Computer» в названии демонстрирует смену основного фокуса корпорации с традиционного для неё рынка компьютерной техники на рынок бытовой электроники.
Вопрос следующему: чем прославился Ян Гус?

[Afta]

Прежде чем написать краткие выдержки из того, что я прочитала, я хочу выразить огромное спасибо nicy за то, что получила огромное наслаждение при чтении об этом человеке)) Итак,
Ян Гус - национальный герой чешского народа, проповедник, мыслитель, идеолог чешской Реформации. Был священником и некоторое время ректором Пражского университета. Популярность молодого преподавателя Гуса возрастала, и, между прочим, увеличению ее способствовали многие пражские женщины, которые настолько увлекались проповедями Гуса , что нарочно селились близ Вифлеемской часовни, в которой он постоянно проповедовал и жил. Следует заметить, что Гус вообще был весьма застенчив и робок с женщинами – робость эта иногда доходила до подозрительности, – но убедившись в том, что имеет дело с женщиной скромной и одушевленной высшими нравственными побуждениями, Гус тотчас изменял свое обращение и относился к таким женщинам просто и по-братски.

Проповедуя в Вифлеемской часовне, Гус высказывал мнение, отличное от официальной церковной догматики. Например:
Нельзя взимать плату за таинства и продавать церковные должности. Священнику достаточно взимать небольшую плату с богачей, чтобы удовлетворить свои первейшие жизненные потребности.
Нельзя слепо подчиняться церкви, но нужно думать самим, применяя слова из Священного Писания: «Если слепой поведёт слепого, оба упадут в яму». ООО! мне очень это понравилось)))
Власть, нарушающая заповеди Бога, не может быть Им признана.(значит наша "власть" на службах точно зря стоит
Собственность должна принадлежать справедливым. Несправедливый богач есть вор.
Каждый христианин должен искать правды, даже рискуя благополучием, спокойствием и жизнью. А ведь это правильно!! Но это сколько мужества и сил иметь надо((

Чтобы распространить свои учения, Гус не только проповедовал с кафедры: он также приказал расписать стены Вифлеемской часовни рисунками с назидательными сюжетами, сложил несколько песен, которые стали народными и провёл реформу чешского правописания, сделавшую книги более понятными для простого народа. Хорошо известен его латинский труд «Чешская орфография». Именно он добился передачи каждого звука речи отдельной буквой: он разработал диакритические знаки (те, что пишутся над буквами).
6 июля 1415 г. Ян Гус, отказавшийся отречься от своих «заблуждений», по приговору собора был сожжён на костре. С его казнью связан ряд легенд; в частности, он якобы воскликнул «О, святая простота!» (O sancta simplicitas!) старушке, из благочестивых побуждений подложившей вязанку хвороста в его костёр, и предсказал появление через сто лет великого реформатора, чьи начинания не будут уничтожены (Мартина Лютера)
За чтением приговора тотчас последовало исполнение. От него требовали отречения. Гус прослезился и, обращаясь к народу, сказал: «Смотрите! Эти епископы увещевают меня отречься; но я боюсь поступить так, чтобы не стать лжецом перед Богом и перед своею совестью и чтобы не опозорить себя в глазах тех, кому я проповедовал, и перед другими верными проповедниками!»
Казнь Гуса вызвала гуситские войны.

До сих пор католическая церковь не реабилитировала Гуса. Несмотря на это, в Чехии (где большинство верующих до общего кризиса религиозности в стране в XX в. составляли католики) Гус традиционно пользуется уважением как борец за национальную самобытность против немцев, существуют памятники, музеи и улицы, носящие его имя. Памятник Гусу воздвигнут на Староместской площади в Праге к 500-летию его казни в 1915. Кроме того, в 1918 г. возникла Чехословацкая гуситская церковь, имеющая в настоящий момент около 100 000 сторонников и поддерживающая экуменические отношения с Католической церковью.
Девизом не только гуситов, но и многих христиан сегодня остаются слова Яна Гуса : «Верный христианин ищет правду, слушает правду, изучает правду, любит правду, говорит правду, защищает правду до смерти».

От меня следующему оратору: Кто такой Гауди и что произойдет когда будет достроен Собор Святого Семейства))

[zozn]

Забрала Гауди ) С удовольствием почитала о нём ещё. Давно мечтаю поехать в Барселону и увидеть творчество сумасшедшего гения своими глазами. Вот же ж человек, никогда не делал точных чертежей и расчётов, а какую красоту строил!

А следующий пусть освежит в памяти представления об эпохе возрождения (основные этапы, черты и имена) и разъяснит для себя понятие "базилика".

[nicy]

zozn, тут мы не просто забираем себе задания, а выкладываем найденную информацию, чтобы остальные могли ее прочитать.
Антони Гауди - единственный выживший ребенок, сын потомственного ремесленника-каменщика, родился 25 июня 1852 года в Каталонии в маленьком городке Реусе приморской провинции Таррагона (совсем недалеко от Барселоны).
7 июня 1926 года в Барселоне был торжественно пущен первый трамвай. В тот же день под него попал неизвестный нищий старик. Когда он попал под трамвай, сбивший и протащивший его ещё несколько метров, проезжавший мимо водитель такси, брезгливо поморщился и отказался несчастного, очень плохо одетого старика, отвезти в больницу.
Он умер в приюте для бездомных и должен был быть похоронен в общей могиле. Но уже через пять дней, 12 июля 1926 года, многокилометровая процессия шла за гробом того самого старика, чьи творения навсегда определили облик Барселоны.
Его в день похорон везли от госпиталя святого Креста к храму им же созданному - знаменитому храму Саграда Фамилиа (Святого Семейства), в часовне которого он и был похоронен.

Когда он был студентом архитектурного семинара технического университета Барселоны, его руководитель не мог решить, кто перед ним - гений или сумасшедший - такие нестандартные архитектурные идеи озвучивал этот молодой студент.
Как каталонец, он был испанцем и не испанцем одновременно, даже фамилию его положено было произносить с ударением на последнем слоге, как это принято во Франции.
Он ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. Он часто фантазировал по ходу строительства, и мог начинать работу, не имея готовых чертежей.
Чтобы не «резать» помещение на части, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Только через 100 лет появилась компьютерная программа, способная выполнить подобные расчёты. Это программа НАСА, рассчитывающая траектории космических полётов.
Здания Гауди считаются мировыми шедеврами: дом Висенс на улице Каролинас, здания в парке Гуэль, Храм Святого Семейства, Ла Педрера, Епископский Дворец в Асторге, криволинейная скамья Зала ста колонн, женский монастырль Святой Терезы, дом Кальвет.
Знаменитый «Дом костей» – дом Батльо. В этом доме нет ни граней, ни углов и сами стены слегка изогнуты. Любопытно, что форма некоторых деталей здания: перил и колон вообще заимствована у человеческих костей. Сейчас поглядеть на это гениальное творение собираются толпы людей. А вот у современников Гауди эта красота вызывала шок, и к необычным домам приклеивались обидные ярлыки.
Визитная карточка Барселоны - Собор Саграда Фамилиа (Святого Семейства) – самое грандиозное творение Гауди. Ему было чуть больше тридцати, когда Общество почитателей Святого Иосифа предложило именно ему возвести этот собор, работы по строительству которого продолжаются и в наши дни, завершение как бы намечено на конец тридцатых этого столетия (строительство началось в 1882 году). По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства. Гауди до конца своей жизни продолжал работу над этим гигантским архитектурным сооружением, закончить которое он признавался не в силах и поэтому сочетал с другими заказами. Из намеченных 12 башен при жизни архитектора были возведены всего лишь три.
Архитектор любил повторять, что "Святой Иосиф сам закончит его". И, представьте себе, все деньги, что он зарабатывал в должности архитектора храма, Гауди вкладывал в само строительство, не считая себя в праве присваивать народные деньги, — а храм строился на пожертвования богатых и бедных барселонцев сам выходил с шапкой для сбора пожертвований на строительство.
Гауди разработал проект Собора Святого Семейства без математических расчетов. Он создал перевернутый макет Собора, рассчитав пропорции и конструкцию с помощью подвешивания грузиков – мешочков с песком.
Собор Саграда Фамилия, который из-за внезапной смерти Гауди остался незаконченным,- шедевр церковной архитектуры, застывшая молитва о прощении, обращённая к Богу, не просто спроектированный, а выпестованный архитектором, подчинившим всю свою жизнь служению профессии, способной, как он считал, изменить мир. По легенде, в день окончания строительства храма, наступит конец света.
Удивительная архитектура! Спасибо, Afta. Включила Барселону в список обязательных мест для посещения.

[Afta]

nicy, я очень рада, что тебе понравился мой любимый город))) И тот гений, что там "натворил" чудес света))
А можно уточню: Собор Святого Семейства до сих пор строится на пожертвования прихожан и туристов!! И только на них! Потому строительство не предсказуемо по срокам)) А когда Собор будет достроен - каталанцам простят все грехи)) По крайней мере так думают они сами))

[natal'ka]

Про пунктуацию нашла вот это.
Современная система пунктуации складывалась постепенно усилиями разных грамматиков

В IV веке до н. э. Аристотель писал: «Расставить знаки в творениях Гераклита — (великий) труд, потому что неясно, что к чему относится». На основании этого фрагмента традиционно определяют время появления знаков препинания (Аристотеля и Гераклита разделяют полтора века). Впрочем, другая традиция приписывает их изобретение филологу Аристофану Византийскому (III–II века до н. э.). Как бы то ни было, к началу I века до н. э. греки применяли всего три знака — точки, располагавшиеся внизу, в середине или вверху строчки. Одна из них соответствовала нынешней точке, другая — запятой, третья — двоеточию. Однако в Средневековье все греческие системы были забыты, и в конце VIII века ученые, составившие «академию» при дворе Карла Великого, вынуждены были изобретать пунктуацию заново. Вопросительный знак, например, выглядел поначалу как точка с тильдой (волнистой чертой, указывавшей на колебания тона при произнесении). А восклицательный появился лишь в XIV веке. Сначала он имел вид наклоненной вправо черты (указывавшей на повышение тона) и двух точек под ней. На рубеже XV–XVI веков венецианский книгопечатник Альд Мануций привел систему знаков препинания к современному виду.

От меня вам Узнать о дереве Бонсай.Как появилось увлечение выращивания мини деревьев?как растить?Какие виды бывают?

[Journalist]

Немного влезу на правах автора темки)))) по моей задумке нужно не столько выкладывать все, что нашел по предыдущему заданию, сколько выкладывать самое интересное из прочитанного по заданию...))))

[Vetola]

Искусство бонсай??(«растение,изящно выращенное в горшке») как таковое, зародилось в Китае. Первые документальные упоминания это настенные росписи в усыпальнице императора Чанг Хуа династии Тан (706 г.). На ней изображены придворные держащие в руках бонсай. Легенды отодвигают время зарождения бонсай вглубь веков. Одна из них гласит, что некий император повелел создать у себя во дворе миниатюрную копию всей империи, города, веси, реки, горы. Для этой копии и создавались миниатюрные деревья. Лицезрение этой миниимперии запрещалось под страхом смерти всем кроме Сына Неба. (Полагаю, садовники, всё-таки, имели некую форму допуска, что в определённой мере свидетельствует о небесном происхождении садового искусства).
Но, скорее всего, корни бонсай в даосизме. Даосы проводили свои исследования влияния окружающего мира на Дао. Даосы верили, что миниатюризировав объект они могли бы сконцентрировать и манипулировать всеми его магическими качествами. А деревья были самыми большими и долговечными живыми существами. Достоверных сведений о том, помогла ли эта методика стать кому-то бессмертным у нас нет, но, со временем, красота, изящество, гармоничность этих миниатюрных копий большой природы стала самодовлеющей. Пенджинг, примерно так это может звучать по китайски, превратился в произведение искусства.
И вот, около тысячи лет назад бонсай попал в Японию. Как и многие другие заимствования, японцы довели искусство бонсай до совершенства. И сегодня слово бонсай вызывает ассоциацию с Японией. Именно японцы разработали систему канонов, которая включает в себя, как требования к облику самого растения, так и к сочетанию его с аксессуарами и правила экспозиции.
К восемнадцатому столетию, в Японии техника выращивания деревьев в контейнерах развилась в очень утончённую форму искусства. Отличие его от всех прочих видов изобразительного искусства заключается в той чарующей особенности, что бонсай, в принципе, никогда не бывает завершён. Он рождается, развивается и уходит, как и всё живое. Всё живое особенно радует наш глаз и умиляет в самом начале жизненного пути - в молодости. Старость, зачастую, увы, не очень благовидна. Но не у деревьев. Чем древнее дерево, чем более оставили на нем свой след перенесённые невзгоды, тем приятнее и интереснее оно нашему взору. Это относится в полной мере и к бонсай. И не столько сам возраст, сколько время, проведённое с ним многих поколений людей и материализованное в, почти не встречающемся в природе, изяществе особенно ценится в бонсай.
В предельно гармоничном бонсай мы можем наблюдать одновременно все три периода жизни - юность, зрелость и старость. Юность олицетворяется свежей, молодой листвой, зрелость - цветами и плодами, а старость - стволом, мощным, с грубой корой, часто расколотым, с дуплами.

В самом общем виде внешний облик бонсай должен удовлетворять трём критериям:
- форма кроны коническая(обеспечивает доступ света к листве нижних ветвей);
- крона разделена на компактные горизонтальные ярусы(обеспечивает хорошую вентиляцию кроны);
- листва (хвоя) в этих ярусах максимально загущена (озволяет поддерживать повышенную влажность).

Если китайцы стремятся к копированию естественных растений, а зачастую ландшафтов, то японская почти всегда обходится намёками и иносказаниями. Маленький камушек на деревянном постаментике рядом с бонсай может символизировать горную гряду, такой же камень в плоском бронзовом поддоне, заполненном песком, олицетворяет остров в океане, а тонкая вертикальная прожилка кварцита означает водопад.

Каноническая экспозиция бонсай предусматривает его размещение в специальной нише токонома, на столике. Кроме этого, практически всегда присутствует соответствующий свиток с картиной или каллиграфической надписью. Часто рядом помещается маленький акцентирующий бонсай - травка, иной бонсай, гораздо меньшего размера, как правило подчёркивающий сезон. Иногда рядом с бонсай стоит суйсеки - уже упоминавшийся камень.

Искусство суйсэки (два иероглифа, суй-вода и сэки-камень) довольно тесно примыкает к бонсай и предельно абстрактно и лаконично представляет горный ландшафт обязательно с водой в виде потока, озера или объемлющего водного пространства.

Большую роль в становлении этого искусства, как национального явления, сыграл император Мейдзи, который был талантливым поэтом и знатоком-экспертом бонсаи. В годы его правления (1868–1912 гг.) выращивание бонсаи возводят в ранг искусства и появляется термин «художественный бонсаи».

После страшного землетрясения 1923 года тридцать семей профессиональных художников бонсаи переехали из Токио на северо-восток страны. Они поселились в лесном районе, на окраине города Омия. И в 1926 году там была создана национальная коллекция бонсаи, а в 1927 году была организована первая публичная выставка живых произведений искусства.
«Деревня бонсаи», Омия, постепенно стала мировым центром выращивания миниатюрных деревьев. Сюда приезжают любители искусства бонсаи со всего мира. Особенно усилился поток посетителей после Второй мировой войны.

Прочные позиции в ряду других искусств бонсаи завоевал после проведения в марте 1934 года Национальной выставки бонсаи в Токийском музее изящных искусств, где обычно экспонировались уникальные художественные произведения.
Эта выставка, впервые проведённая обществом любителей бонсаи Кокофу, стала ежегодной, и в современном мире это самая престижная и знаменитая выставка бонсаи.
В 1934 году общество любителей бонсаи Кокофу было преобразовано в Японскую ассоциацию бонсаи.

Мировое общественное внимание миниатюрные растения впервые привлекли на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где 50 экспонатов из Японии завоевали золотой приз. Они стали откровением для всего мира, впервые продемонстрировав искусство, воплотившее «аромат Японии».
Начиная с Олимпийских игр в Токио в 1964 году и Всемирной выставки в Осаке в 1970 году, где было представлено 1190 живых шедевров, бонсаи начинает завоевывать сердца любителей прекрасного во всём мире.

История бонсаи в нашей стране менее продолжительна – всего около 30 лет.
В 1976 году Главный ботанический сад АН СССР по инициативе супруги посла Японии в СССР госпожи Сигемицу получил в дар от посольства Японии коллекцию бонсаи из 44 растений.

Деревце или травянистое растение для будущего бонсаи следует выбирать с мелкими от природы листьями и цветками, поскольку «естественное» соотношение размеров листьев, цветков, веток, ствола и контейнера (горшка) играет решающую роль в художественной ценности бонсаи.

В Японии бонсаи в течение всего года содержат на улице, а в дом вносят только в праздничные дни, или к приходу гостей. Хвойные растения, столь любимые японскими мастерами, не очень подходят для наших обычных домашних условий (высокая температура в сочетании с низкой влажностью воздуха и недостаточным освещением). Но если у вас есть зимний сад или прохладный светлый холл, то выбирайте любое растение с листьями-иголками.

В качестве художественного эталона в бонсаи выступает живая природа, поэтому мастер должен стремиться к тому, чтобы «растение на подносе» напоминало кусочек природы, кусочек ландшафта. В Японии сформировались условные стили и правила, следуя которым легче продвинуться вперёд, а также избежать грубых ошибок. Исправление же ошибок, буде оно вообще возможно, отнимет очень много времени в этом очень-очень неспешном искусстве.

Традиционно основными, «скелетными», стилями называют 12 стилей:
правильный прямостоячий ("chokkan");
неправильный прямостоячий ("moyogi");
наклонённое дерево ("shakan");
«дерево, согнутое ветром» ("fukinagashi");
полукаскад; каскад ("kengai");
«метлообразное» дерево ("hokidachi");
«бунжин», или элитарный художественный стиль ("bunjingi");
многоствольное дерево; рощица ("iose-ue");
дерево с камнем или на скале ("ishitsuki");
миниатюрный стиль.

Совершенствование прекраснее, чем совершенство; завершение полнее олицетворяет жизнь, чем завершённость. Прелесть недосказанности – это та красота, которая лежит в глубине вещей, не вырываясь на поверхность. Её может вовсе не заметить человек, лишённый вкуса или душевной чуткости.

Тайна японского искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.

Говорить о бонсай можно много и долго =) Япония и японская культура увлекает меня давно,но комплексного подхода в изучении пока нет =) Благодаря автору этой темы ближе познакомилась с многим и многое открыла заново. Как могла пыталась сконцентрироваться на основном,но получилось все-равно не мало. Ооочень понравилась сама философия бонсай и это-то,почему мне нравится Япония. Природа-основная ценность,она прекрасна и многогранна! Именно поэтому японцы стремятся сохранить ее красоту,именно поэтому даже больную ветку дерева сами не удалят,а подопрут и поддержат,именно поэтому есть прекрасный праздник Ханами - праздник цветущей сакуры

[Vetola]

Ой,забыла =) расскажите о саентолгии

[vv Оля]

Саентология (часто также «сайентология», англ. scientology, от лат. scio и др.-греч. ????? — «знание знания») — религиозно-философское учение, созданное американским писателем-фантастом Роном Хаббардом, целью которого декларируется улучшение человеческих способностей и повышение духовного осознания.

Л. Р. Хаббард охарактеризовал саентологию как прикладную религиозную философию.Саентология включает в себя философию и технику духовного совершенствования и охватывает такие темы как мораль, этика, детоксикация, образование, управление и др.

В саентологии два течения — Церковь Саентологии и Свободная Зона. Наиболее известна Церковь Саентологии (ЦС), существующая с 1953 года и обладающая рядом преимущественных прав на наследие Хаббарда. Свободная Зона выделилась из ЦС в результате раскола в начале 1980-х годов и не признаётся Церковью как исповедующая саентологию.

Саентология приобрела последователей в более чем 100 странах мира; среди сторонников Церкви Саентологии есть популярные деятели культуры, включая звёзд Голливуда. Самими саентологами распространяются истории успеха последователей, рассказывающие о благоприятных результатах саентологических практик. Согласно этим историям, саентология позволяет развить любую желаемую способность,повысить интеллект, вылечить большинство болезней и достичь счастья и полной духовной свободы.

При этом саентологию считают одним из самых конфликтных религиозных движений, многочисленные судебные процессы с участием саентологов нередко приводили к наложению санкций и штрафов. Основные удары критики направлены против Церкви Саентологии. Критические отзывы исходят со стороны ряда бывших саентологов, общественных и религиозных деятелей, учёных, государственных и медицинских организаций. В них, как правило, отрицается гуманитарная и религиозно-философская миссия саентологии, которая считается чисто коммерческим предприятием, а саентологические методы оцениваются как разрушительно влияющие на организм человека и его психики.

от себя - очень рекомендую почитать о жизни "великой отравительницы" Екатерины Медичи - очень интересная трудная жизнь была у женщины. С одной стороны восхищает ее мужествои сила духа, а с другой стороны все же жутко от некотрых ее деяний становится , а еще обидно, что сынок не соблаговолил похоронить мать как пложенно королеве

[Дикунова]

Присоединюсь с удовольствием к игре! Очень интересно! Прочитаю и расскажу потом о Е. Медичи, а задание для следующего игрока будет таким: узнайте о святых Петре и Февронии, в чью честь сделали праздник всех влюбленных (семьи, любви и верности) в России.

[Дикунова]

vv Оля, прочитала про Медичи, очень интересно! Жаль эту женщину. Ее преследовали смерти и несчастья с самого рождения и до смерти. При этом она умудрялась быть мудрой и не потерять надежду и интерес к жизни. Сначала была смерть ее родителей. Затем Флорентийцы в открытую, при ней, обсуждали, что лучше: привязать девочку голой к крепостной стене, отдать в публичный дом, или же просто казнить. Ей тогда было 8 лет. Но к счастью они не успели этого сделать, ее дядя успел завоевать город до того как это могло произойти. Он выдал ее замуж. Муж изменял ей и не любил ее. К тому же она очень долгое время не могла забеременеть, что не добавляло ей радости. Но все же она забеременела и родила 10 детей. Из них только 7 дожили до зрелого возраста. Смерть не переставала ее преследовать: родители, дядя, дети, свекр (который импонировал ей), а затем и муж. Она всю свою жизнь "везла" на себе проблемы, была мужественной и терпеливой. Жаль, что это не было оценено ее детьми, соотечественниками и писателями. Единственный раз, когда ей повезло - это когда смерть ее сына случилась уже после ее смерти.

узнайте о святых Петре и Февронии, в чью честь сделали праздник всех влюбленных (семьи, любви и верности) в России.